Redacción: Michelle Velázquez Belmont
Obra de danza Luna de Shanghai 2026: Coreografía contemporánea, cartelera de artes escénicas, sedes y horarios en la CDMX.
La renombrada creadora escénica y bailarina Lidya Romero conmemora un doble e importante aniversario en su prestigiosa carrera profesional: medio siglo de labor artística ininterrumpida y cuarenta y cuatro años liderando su propia agrupación, el colectivo dancístico El Cuerpo Mutable Teatro de Movimiento.
Esta celebración tan significativa se llevará a cabo en el espacio de la Sala Miguel Covarrubias durante los días trece y catorce de junio. Para esta ocasión especial, la agrupación presentará la pieza titulada “Luna de Shanghái”, la cual constituye el primer capítulo de una ambiciosa propuesta conformada por tres obras coreográficas que indagan en las diversas expresiones culturales del continente asiático, concibiéndolo como un territorio nacido de la fantasía y el misticismo. Para la directora, esta vasta región geográfica siempre ha encarnado la representación de lo ajeno y lo desconocido, despertando en ella una profunda fascinación que va mucho más allá de un simple interés por lo exótico.
A través de esta propuesta dancística, la artista no pretende estructurar un análisis antropológico ni riguroso sobre las tradiciones del Oriente. Por el contrario, busca edificar un entorno onírico, cargado de enigmas y fantasía, que sirva como plataforma para profundizar en las motivaciones esenciales de la experiencia humana, tales como los temores más arraigados, el misterio de la muerte, el aislamiento, la fragilidad de la salud, el deseo erótico y la evolución de la identidad individual. La configuración del espectáculo adopta una narrativa de corte cinematográfico que prescinde de un relato lineal, optando en su lugar por destellos de imágenes que transforman radicalmente el entorno bajo una atmósfera que simula quietud. Un ejemplo de este contraste se observa cuando la paz de un estanque de peces o el paseo de una joven en un entorno natural se ven interrumpidos bruscamente por la irrupción de la violencia.
La construcción de este universo estético se nutre de diversos referentes culturales que incluyen las producciones cinematográficas de directores como Akira Kurosawa y Wong Kar-wai, la literatura de Yukio Mishima, la expresividad de la danza butoh, el ritual del té y la antigua filosofía del kintsugi, que consiste en reparar objetos rotos con oro para resaltar su valor y sus cicatrices. Esta perspectiva oriental sobre la permanencia de las cosas contrasta de manera directa con la obsesión de las sociedades occidentales por el consumo inmediato de lo novedoso y lo impecable.
Tras cincuenta años de andadura profesional, la coreógrafa valora el desarrollo de la danza como un oficio artesanal que se depura gradualmente con el transcurso del tiempo, reconociendo que, aunque las capacidades energéticas del cuerpo van cambiando, la madurez le otorga una inmensa tranquilidad y un disfrute pleno del proceso de invención artística.
Romero destaca el carácter colectivo de esta producción dancística, agradeciendo la constancia de su equipo de colaboradores y los intérpretes que enriquecen la obra con sus propias vivencias y sensibilidades. Inspirada en las corrientes críticas del filósofo Byung-Chul Han respecto al desgaste físico y mental en la modernidad, la coreógrafa plantea su espectáculo como una resistencia activa contra las exigencias extenuantes de la vida urbana contemporánea, invitando al público a detener la mirada y contemplar el entorno de manera pausada.
“Luna de Shanghái”, que cuenta con el diseño de luces de Hugo Heredia y la ambientación sonora original compuesta por el músico Mauro Gómez, es apenas el inicio de la saga denominada Chinoiserie, la cual continuará en los meses siguientes con las piezas tituladas “Koan” y “Opium”, ofreciendo una ventana alternativa hacia la imaginación.
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