Redacción: Maggi Arreola Paola
Figura emblemática del dadaísmo y surrealismo, una mujer que aborda los diferentes temas de migración, sororidad, salud mental en el arte de pintar cada lienzo en una época que se consideraban prohibidos o sin conocimiento de ellos; además de seguir descubriendo piezas ocultas en colecciones privadas de esta artista.
El Museo de Luxemburgo de París abrió este 18 de febrero de 2026 una exposición retrospectiva dedicada a la artista surrealista Leonora Carrington, considerada una de las figuras más importantes del arte moderno mexicano y mundial. Esta muestra, que estará abierta al público hasta el 19 de julio de 2026, representa la primera gran exhibición monográfica de la creadora en Francia, con una selección significativa de su producción artística.
Leonora Carrington (1917–2011), nacida en Inglaterra, pero nacionalizada mexicana, desarrolló gran parte de su obra en México tras huir de la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de su carrera, exploró temáticas complejas mediante una visión surrealista única, en la que combinó elementos mitológicos, animales fantásticos, criaturas oníricas y símbolos esotéricos. Su trabajo, reconocido por su carácter visionario, la sitúa junto a figuras como Frida Kahlo y Remedios Varo en el panorama del arte mexicano del siglo XX.
La exposición reúne 126 piezas, muchas de ellas prácticamente inéditas o poco conocidas, incluyendo pinturas, esculturas y objetos simbólicos que reflejan la amplitud de su universo creativo. Entre las obras destacadas figuran Retrato del Dr. Urbano Barnés, la escultura Bird Woman y Magic Mirror, un espejo de obsidiana vinculado a tradiciones del México antiguo.
Los organizadores subrayan que la muestra no solo celebra la obra artística de Carrington, sino también los temas sociales y personales que abordó en vida. Según el curador Carlos Martín, muchos de los motivos presentes en sus piezas —como la sororidad, la salud mental, la migración o la búsqueda espiritual fuera de los cánones tradicionales— resuenan con debates contemporáneos y reflejan la modernidad de su pensamiento más allá de su tiempo.
Una de las piezas clave, The Elements, incorpora referencias a la migración: en su composición se observa a una figura que entrega una llama mientras, al fondo, grupos de personas se desplazan desde un entorno conflictivo hacia un paisaje nevado, símbolo para Carrington de recuerdos de su infancia en Inglaterra.
La muestra, organizada por el Musée du Luxembourg, se presenta como una oportunidad para revalorar la contribución de Carrington al surrealismo desde una perspectiva global y ayudar a consolidar su obra dentro de los cánones del arte moderno europeo y americano.
¿Te gustó nuestra nota? ¡Contáctanos y deja tu comentario! AQUÍ
Conoce nuestra red ANCOP Network AQUÍ
111 Total Count
