Redacción: Ana Ruiz
El viernes 20 de marzo recién pasado, la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, inauguró su primer ciclo de exposiciones del año.
Del 20 de marzo al 14 de junio de 2026 se desplegará el primer ciclo de exposiciones de la sede Parque Forestal del Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile. Dicho período, inaugurado el pasado viernes 20 de marzo, considera ocho nuevas muestras. Se trata de una selección que incluye las exhibiciones “En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quiénes somos”, de la artista mexicana Priscilla Dobler Dzul, curada por Negarra A. Kudumu;
La artista de origen maya yucateco Priscilla Dobler Dzul exhibe sus obras textiles. En ellas aborda historias de injusticias medioambientales en gran variedad de formas y colores. La muestra “En la oscuridad, nuestros antepasados nos recuerdan quienes somos” reúne algunos de sus trabajos textiles, además de dibujos y cortometrajes basados en sus vivencias a medio camino entre México y Estados Unidos.
Con la curaduría de Negarra A. Kudumu, la exposición, ubicada en la sede del Parque Forestal del MAC, en el centro de Santiago, se basa en casi dos décadas de investigación sobre técnicas prehispánicas de teñido y tejido con materiales locales. En este periodo, la artista recibió la mentoría y colaboración de ancianos mayas de Yucatán, y empleó la lengua maya-yucateca para visibilizar la deforestación y privatización de recursos vitales como el agua.
Entre los asistentes a la exposición estuvo María Loreto, oriunda de la región austral chilena conocida como Patagonia, quien destacó la importancia de conocer las habilidades de la artista. “Esta chica es extraordinaria, su trabajo a mano es precioso”, dijo la mujer, quien agregó sentirse “muy identificada con el mensaje de la obra, porque uno siempre ve la utopía de querer cambiar el mundo y de respetar a nuestros ancestros, y Dobler realza la herencia indígena en un contexto de crítica colonial, migración y pérdida del legado identitario, junto con la marginación de los saberes ancestrales.
Otra asistente a la muestra, Tamara, actriz y profesora de teatro de 37 años, aseguró que ingresó a la sala junto con su hija pequeña atraída por los colores vivos de los textiles. “Me parece muy interesante la manera de hacer una denuncia a través de la tela, el tejido, el bordado. Es muy latinoamericano y rescata las culturas ancestrales, todo lo que tiene que ver con las manos, la iconografía y la cosmovisión maya”.
De acuerdo con Daniel Cruz, director del MAC, el ciclo de exhibiciones expresa diversidad generacional y de nacionalidades. En estas muestras se exploran, desde materialidades y técnicas, la forma de interpelar las representaciones de lo humano, sus modos de comunicación, así como la extensión poética del arte que se visibiliza en la interacción con otros”.
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