Redacción: Ximena Zarahi Moreno Luna
Una pieza que reimagina el flamenco desde la memoria colonial, conectando Asia, América y Europa a través del arte, la historia y la resistencia.
El proyecto Sadopitna, creación del artista español Niño de Elche y el investigador y curador Pedro G. Romero, llega al Centro Cultural de España en México (CCEMx) tras su paso por la Bienal de Sídney 2023. Esta propuesta cuestiona los límites del flamenco y lo reinventa como un territorio de diálogo entre mundos que alguna vez fueron unidos por la violencia, el comercio y el mestizaje cultural del Galeón de Manila.
Acompañados por las artistas Natalia Álvarez, Citlali Córdova y Larisa Escobedo, los creadores reconstruyen el mapa de una memoria compartida: la Filipinas de José Rizal, el Japón de Kazuo Ohno, la Samoa del coreógrafo Lemi Ponifasio y el México minero de Zacatecas se entrelazan en una performance que fusiona historia, cuerpo y sonido.
Más que una obra escénica, Sadopitna es una arqueología de gestos. A través del movimiento, el cante y la experimentación visual, la pieza invierte el sentido tradicional del flamenco para exponer sus raíces coloniales y resignificarlo como un espacio de resistencia, intercambio y sanación.
“El flamenco es una forma de conocimiento”, ha dicho Niño de Elche, “una herramienta que nos permite escuchar lo que la historia quiso silenciar”. Con esa premisa, el proyecto revisa cómo los ecos del imperio español y las rutas transoceánicas siguen influyendo en las culturas contemporáneas.
La muestra se inaugura el miércoles 29 de octubre de 2025 a las 19:00 h en el @ccemx, y forma parte de la programación que explora los cruces entre arte, memoria y decolonialidad.
Con Sadopitna, el flamenco se convierte en un puente que cruza océanos y épocas, recordándonos que cada ritmo, cada gesto y cada silencio llevan consigo los fantasmas y las voces del pasado.
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